HAN Qingzhen: A Beam of Light, A Cluster of Shade

阿拉里奥画廊荣幸宣布，上海空间将于2023年3月18日至4月28日举办韩青臻个展《光 · 丛》，此次展览将呈现艺术家全新创作的大尺幅、以抽象语言为主的系列绘画作品。在灵动、随性的画面背后，韩青臻将她的绘画行为理解为一套高度精密的自动演变系统。其中，艺术家的笔触暗示了自然中丰沛的能量，画面中丰富的色彩、具有动态感的线条以及复杂的肌理，共同诉说了一个视角宏大的生命现场。如同展览《光 · 丛》题目所指向的场景：我们走进了一场生机勃勃的自然景观，身边不断垂落斑斓的光点与线条，它们互相碰撞发出叮咚的响声。

” 有人问我为什么会画抽象，这个问题问住了我，于是我想，可能是这个问题本身出了问题，我所理解的世界或许不能再用抽象和具象来简单区分描述，彼得多依格说创造者必要赋予虚空其颜色。无论语言的形式，拆开仔细看每一笔，对我来说都是某种程度上给所感知的情境一个实在的视觉依托。打动人之处也由此中滋生，但表象会有万千种。

我在本科学会了制作铜版画，对于表面、过程和痕迹的熟悉，潜移默化地成为了我画画的方法。制作出的笔触、直觉的笔触、描述的笔触、正确的笔触、犯错了的笔触、被粉饰的笔触，它们和感知的游戏共同构成了我的画面中的视觉逻辑，画面呈现的是来历不明的指涉和层层断裂的语境。

出国读书两年，身在他人的文化里，日思夜想的却是真正的体悟到自身文化的秘密，好让自己有一份漂泊的安全感，于是就感受到了冲突和对立，对于当代艺术很强的疏离感，或许画些画可以寄托烦恼。“

虽然本次展览的作品以抽象为表现形式，但探讨抽象本体语言的意义范畴并非画面的意图。画面中自然松动的主体结构，形成不稳定的观看视角，邀请观众进入漫游式的精神世界。复杂的图案、形状和笔触形成强烈依存关系，这或许来自艺术家的工作方法。大学时期对版画的研究塑造了她对于表面与痕迹的理解。她并不意图预设最终的画面，而是遵循笔触痕迹的视觉逻辑，呈现了一种富有启发性的视觉语言。拥有东方艺术审美经验的观众，往往能够在她的作品中找到某种共鸣。