Michael Simpson: Paintings

阿拉里奥画廊上海空间欣然宣布将于2023年5月12日至6月17日推出英国艺术家迈克尔·辛普森的个展“绘画虚空”，此次展览将呈现艺术家的大幅绘画系列《一瞥》（Squints Paintings）、《告解室》（Confessionals）以及一系列小型绘画作品。这将是辛普森迄今为止在中国举办的最大规模的个展。

在他六十多年的创作实践中，辛普森一直在摸索“绘画的运作方式”——即如何构建一个画面，以及绘画如何影响人的观看——这也是贯穿他创作始终的核心问题。辛普森通常在大幅画布上创作，作品用色简洁，形制冷峻克制，自成一套独特的视觉语言。

《一瞥》（Squint Paintings）是辛普森自2009年开始持续创作至今的主要系列之一。作品标题中的“Squint”指的是欧洲中世纪教堂中一种特殊的建筑结构，其形态呈现为一个狭孔小窗，目的是让当时的麻风病人和那些“不受欢迎的人”即使被隔绝在大礼堂外，依然可以通过这个小窗口观看布道仪式。借由这个意象，辛普森在他的画布上也“凿”开了一个狭孔小窗，在画面上方居中处被概括成一个狭窄的黑色矩形，画中的其它元素如台阶、梯子、平台等也被刻画成了它们最简单基本的样貌。辛普森的创作不仅体现了他对传统宗教制度的思考，更重要的是，他在构建一个超越其主题本身的画面，试图去触碰这个狭窄的黑色矩形背后更大的形而上的世界。

狭孔小窗透着幽幽的神秘感，邀请观众走进。画面与观众的互动即构成了一则隐喻。该系列作品的运作方式似乎与狭孔小窗的历史功能相同，两者都将观众限制在了画面/石墙的一侧。不同的是，即使有台阶的辅助，对观者而言，小窗背后的世界依然遥不可及，仍是一片不可知的虚空。辛普森将此描述为“拼命努力地想得到些什么，却一无所获。”（ "a terrible effort to get to something which gives nothing"）

在观看辛普森的作品时，会有一种置身于空间装置中的错觉。他的大幅画布更像是一个个白盒子空间，里面放置着日常生活中随处可见的阶梯、台阶、梯子，唤起观众试图拾级而上的集体经验和本能，以及在面对不可知时，人类共通的情绪和感受。

除了关注画面中主体的构成外，他还关注光、阴影以及画面布局的微妙差别。本次展览展出的两幅《告解室》（Confessionals）几乎完全相同，只是画作顶部的红色略有不同。辛普森认为，艺术家在创作一幅作品的过程中，需要面对大大小小的抉择，当一个变量发生变化之后，即使描绘的是同一个场景，观看体验也会有所不同。辛普森运用他敏锐的感知力平衡着画面中的各个构成要素，即使是一些极细微的改变。在这组作品中，辛普森从另外一个角度探究了绘画的运作方式，两幅作品以不同的方式达到了整体的和谐。

项目合作 | Southern & Partners

迈克尔·辛普森（Michael SIMPSON）1940年出生于英国多塞特郡，现工作生活于英国威尔特郡。1958年至1960年，辛普森就读于伯恩茅斯艺术学院，1960年至1963年就读于伦敦皇家艺术学院。辛普森的作品曾被众多机构收藏，包括英国泰特美术馆、英格兰艺术委员会、北爱尔兰艺术委员会、布里斯托尔城市博物馆与美术馆、大卫·罗伯茨艺术基金会、荷兰Ekard Collection、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、荷兰史岱文森基金会、阿尔斯特博物馆和美术馆、牛津大学、上海星美术馆、利物浦沃克美术馆等等。

辛普森曾在众多艺术机构举办展览，包括哥本哈根路易斯安那现代艺术博物馆、上海民生现代美术馆、英国大卫罗伯茨艺术基金会等。迄今为止，他的作品也荣获了诸多奖项，包括2000年艺术基金会绘画奖（2000 Arts Foundation Fellowship in Painting）、2016年约翰·莫尔绘画奖（John Moores Painting Prize）等。