VOICE OF ASIA

阿拉⾥奥画廊荣幸宣布将于2017年7⽉1⽇开始启⽤位于上海西岸的全新空间，并将同时举办开幕展 览——《亚洲之声》。这场精⼼策划的⼤型群展将呈现来⾃中国、韩国、⽇本、印度、菲律宾、印 度尼西亚的22位艺术家的创作，意在传递亚洲当代艺术的发展⽅向，并激发讨论。

亚洲不仅地理范围⼴阔，⽽且承载了百分之六⼗的世界⼈⼜，拥有复杂的历史、政治、⽂化。从红 海到南海，从中东到东北亚，亚洲各地⼈们所⾯临的现实以及⾝处的社会各不相同，其内部包含着 极⼤的丰富性和多元性。居于亚洲的艺术家，尽管⾝处同⼀⼤洲，仍保持着独特性，往往有着截然 不同的艺术实践或艺术观点，这种差异性的⾯貌也勾勒出亚洲当代艺术的⼀种特性。近年来，亚洲 亦是全球经济最活跃的地区，得益于此，亚洲当代艺术的发展也备受关注，⼀⽅⾯⼤型艺术机构和 展览开始对区域艺术动态作出梳理和回应，另⼀⽅⾯艺术市场也不断涌现出现象级的成交记录。在 全球当代艺术版图中，亚洲充满活⼒。

在个⼈实践上，亚洲艺术家们的创作从多种⾓度反映了他们彼此⾯对的区域现实，以及个⼈趣味。 本次展览正是对此的⼀次诠释。名和晃平来⾃京都，他的创作往往从动物标本开始，进⽽以⼤⼩各 异的⽔晶球附着其上，创作出混淆真实与梦幻的雕塑，对⽣命消逝进⾏唯美的阐释。缪晓春⽣活在 北京，他借助电脑图像技术创作录像和绘画，他的作品重新解读并再次塑造经典图像，展现出与艺 术史的交互和对话。苏伯德·古普塔居住在新德⾥，他的装置常常使⽤收集⽽来的⽇常物件，特别是 源⾃普通⼈⽣活的厨房锅具，通过艺术家的再次造型和拼贴，这些作品隐喻了印度社会的变⾰和冲 突。⾦炳昊在⾸尔从事创作，他的雕塑和声⾳装置作品令⼈印象深刻，常常以标志性的⾦属管材和 ⼏何造型出现，在产⽣视觉冲击⼒的同时，融⼊电⼦声⾳这⼀不可见的元素。出⽣在马尼拉的莱斯 利·德·察⽡兹是⼀位感受⼒极其敏锐的画家，他的绘画充满讽刺和⿊⾊幽默，关注与菲律宾相关 的殖民历史、社会事件、宗教问题等。艾柯·努格罗荷成长于印尼的重要城市⽇惹，他的作品涵盖 绘画、雕塑、表演、以及本地⽊偶戏等多种媒介，在这些多元创作中，他展开对社会政治的评论， 并将本地传统和全球流⾏⽂化融合在⼀起。在《亚洲之声》展览⾥，每位艺术家所探讨的不同⽅向 和命题，将共同出现，并⾏、交织、互⽂，为观者提供⼀种丰富⽽视觉化的亚洲语境。

在中国上海举办这场展览并讨论亚洲语境，恰逢其时。当代中国正在重新强调与亚洲的联系，地缘 政治的变化和“⼀带⼀路”战略已经释放出重要的信号：中国与亚洲的联系将更加紧密。在这个过程 ⾥，西⽅不再是唯⼀的参照和对标。于这样的情景⾥策划本次展览，阿拉⾥奥认为这种联系不仅是 经济的，也是⽂化的。对于当代艺术来说也是正是如此，亚洲内部的艺术家和艺术创作开始彼此影 响，与此同时，这⾥涌现的艺术实践也在启发和吸引着其他区域的艺术界。从这样的认知出发，这 场讨论亚洲的⾝份、价值、关切、现实的展览，将为我们深⼊理解当代⽣活提供⼊⼜。

阿拉⾥奥画廊⾪属于韩国阿拉⾥奥集团，拥有近30年的历史，现已发展为亚洲最具影响⼒的当代画 廊之⼀。画廊空间坐落于亚洲三⼤艺术中⼼：韩国⾸尔、天安以及中国上海，在全球范围内推⼴与 代理近50位来⾃亚洲的艺术家。如今在上海西岸开辟全新空间，并举办此次⼤型展览，这⼀步对阿 拉⾥奥⾄关重要。阿拉⾥奥⾝处亚洲最具活⼒的艺术区西岸，其未来⽬标并⾮去陈述“什么是亚洲⾝ 份认同”以及“我们是谁”，⽽是通过呈现不同年龄、经验、美学、⽂化的艺术家及其作品，来创建对 话机会，进⽽去引导对亚洲当代艺术未来与可能性的思考。《亚洲之声》正是这样的⼀个开始。