[News] Conversations with Artists in KIAF Seoul & Plus: NOH Sangho

卢相镐今天也在自己设置的程序里，不遗余力地绘制画作。在认真画好提前定量的作品的过程中，还开始进行喷笔作业，又在悄悄规划着用3D打印机制作物件或动画片。想要画得更快、更多的目标搭配坚持不懈的努力，迟早会让他更上一层楼。

 

工作室里还有一个工作室。

这个工作室用了快10个月了。之前的作业可以在家里完成，有段时间没用工作室了，但最近开始进行新的喷笔创作了。

 

喷笔算是营造了新的环境。

往返于数字和模拟之间，画出自己的感觉，并寻找可以隐喻那个部分的材料。喷笔虽然会喷射，但不会贴近画布。间接的工具让我觉得很有趣，在我画画的脉络中速度非常重要，所以我选择了新的喷笔。

 

以速度为焦点的话，让所有画作保持一样的品质，会不会有点难？

我不怎么查看品质。在规定的程序里每天接受并输出的过程很重要，所以不管品质好不好，都不会判断，只会继续完成。查找或观察图像时也不会检查那些部分。

 

也可以看作是你每天都会坚持不懈地锻炼自己。

绘画理论中有这种说法。教学生的时候，比起品质，提高作业量，就能更迅速地成长。我也会每隔3~4年，发现自己的绘画实力提高了。每当那个时候都觉得很神奇。很多人以学习英语为例，说是阶梯式发展，我偶尔也会有这样的经历。

 

像这样每天坚持画画，对于最近我这个人，就会有清晰的认识吧。

近1年间我的想法就是不再关注外界的评价了。我觉得这样才是很好的状态。当然，并不是抗拒别人对我的画作进行评价，只是我不在意或查看了。对于如何展示画作，也可以按照主观意愿进行。

 

目前你也会通过工作主动改变自己吗？

我现在陷入程序的地狱中，快死了。还要画一个A4尺寸的画作，以及A3尺寸的画作和50号的图，回家还要调整3D动画。就像没有休息时间的劳动者一样安排了工作，但我觉得应该确保更多只思考画像的时间。

 

在最近的例行程序里，正在进行哪种形式的创作呢？

以前经常用水彩画，但是我想用更坚硬的形态来表现，所以最近经常用油画。经常使用喷笔，也开始进行3D创作了。就像为了给油画做参考，在网上收集图片一样，为了3D工作正在收集三维模型。通过在3D世界布置模型并拍摄，正在制作一种配文图案。

 

最近有很多表示网络世界无趣的反应。但是另一方面，无趣可能也是一种现象。

最近我周围也有很多人说网络没意思。但是我也在想，这可能和我的年龄有关系。与其说没意思，不如说不怎么看。可能是因为观看量减少或者无法摆脱自己所属的世界，才变得无趣了。就像您说的那样，无趣有可能是一种现象，相反也可能是因为没有认真看。

 

通过3D创作收集的图像也许又能扩展到另一个世界。

每当这时，就觉得可能是世上的乐趣在增加，但我没有看过。以时尚为例，有阵子对新潮服饰感兴趣，然后在某个瞬间就会觉得都一样。但是有可能我没看到一些出现在具体范围内的有趣的品牌。Instagram应该也一样吧。到了某个瞬间，人们

就不再关注了。现在光是看着就已经很激动了。

 

你马上就要参加Kiaf SEOUL了，有什么特别期待的部分吗？

因为艺术博览会不是展览，所以不能布置成我想要的环境。但是因为这样，也觉得很有趣。觉得博览会看起来会像一个巨大的Instagram。拿音乐比喻的话，比起正规专辑，更像是单曲专辑。有一种要凝缩成一个整体表现出来的感觉。通过赏析艺术，还能看到时代的变化，这部分也很有趣。

 

能否售出作品会有什么影响吗？

是的。但是自从作品出售之后，我就有了这样的想法。不该因为售出

而特意做些什么，也不能因为卖不出去，就不去尝试。说得直白点，以前有位收藏家说过的话，让我记忆犹新。他说“这里的爱心太可爱了”，其实那是和我工作的脉络完全不符的部分。但是在回家的路上，我突然想到“要不要加爱心呢”。我觉得以这种方式被影响，最终对我没什么帮助。

 

某些话就算想忽略，还是会被记住。

所以不会经常去博览会现场。作者因为是否贴上红色标签，可能会有种奇怪的压迫感。好在我通过Instagram，对别人的反应，已经能看得开了。因为每天都会上传图片，所以会仔细看有关帖子的统计。所以其实我也知道人们喜欢什么样的画。只是觉得知道这些很重要，做到不忽视的程度。

 

跟观赏作品的人们想法一致的情况比较多？还是有差异的情况更多？

观众的反应和我的喜好有时候差距很大，有时候特别小。有时候会觉得“啊，这样做大家会喜欢，但我真的不喜欢”，有时候也会觉得“噢，好在我喜欢的大家也喜欢”。重要的是每天都会收到一定分量的统计资料，所以能接受那个结果。

 

以前在某个展览中，尝试过把作品挂在衣架上的方式吧。如果有个不受任何限制的展览，你想尝试的全新展览是什么？

想扩大挂在衣架上的方式。在看起来像精品店的空间里，把无数幅喷笔画像衣服一样挂起来。大画有300~400幅，小画大概有2000幅。那就要用到整栋楼了。希望不是展厅，而是以精品店的形式运营。不是过了一段时间就结束的展览，而是像名牌精品店一样运营，在一边还有工作室，每当我创作的时候，就有新画像新品一样挂上去。

 

展示作品的方式、与时尚品牌合作，还有把作品重新改成时尚单品的工作等，你一直在做许多与时尚相关的创作。作为艺术家，你比较关注时尚的哪些方面？

比起买衣服的行为，我觉得看着怎么布置季节款式更有趣。就是观察如何做各季的主题和走秀，制作什么样得广告来宣传这个项目，还有如何运营Instagram。

 

从收集图像、构思并制作，再到查看大家的反应，都属于创作的一部分。你最喜欢哪个阶段呢？

听你这么一说，我想起来了。我最喜欢工作结束后输入文件名的瞬间。把扫描文件放进特定文件夹的时候也很开心。查看全部文件夹，会显示出一个月的记录。自从有了所属画廊之后，每到年末就会把整理好的文件送过去，每当那时就会有种一年圆满结束的感觉。

 

一 年已经过了一半。剩下的下半年都有哪些计划呢？

我的目标是减少创作以外的其他工作。也想改变相应的生活和消费模式。一两年前的生活方式完全相反。想着“好吧，看我努力能赚多少”，结果一有机会就拼命干活再花钱，但那种生活不适合我。今年的计划就是继续减少工作，增加创作量，认真遵守程序，晚上有时间休闲娱乐。

 

 

Korean-Chinese Translation of this text is supported by Ministry of Culture, Sports and Tourism and Korea Arts Management Service.

2022年9月1日